Ham Luske:“你的动画和你的pose一样最好。你会拥有好的timing,出色的
overlapping表演,好的follow through,但是假如你的pose不够有力和切合主题
(讲故事),你不会拥有出色的动画。”
Pose概述:
1. 好的pose直接传达角色性格;
2. 每个pose应该有能力作为一个单帧的图解;
3. 出色的pose引导观众去了解一个角色的灵魂深处;
4. 故事不必要是第一的,许多经典动画电影故事都很弱或者是简单;
5. 角色第一;
6. 对于一个观众,“一个故事意味着一切”只有一个理由:观众关心这个角色。
动态线概念:
——动态线是一条通过角色身体的假想的线,展示姿态的力度、标志角色pose的
趋势和能量。
Pose的两个主要职能:
Appeal & Emotion(吸引力和情感)
Appeal——引导观众容易接近角色的内心,快速理解角色的感受。
Emotion¬¬——清晰表达特定时刻角色内心的真实情感。
角色动画中Pose、Character、Story(姿势、角色、故事)三者之间的关系:
-角色存在pose之中。
-pose揭示角色。
-pose不是动作的征兆。
-动作是角涉及违禁信息,词语无法显示绪状态的征兆。
-因此pose是讲故事的主要结构。
在角色动画中,Pose、Character、Story(姿势、角色、故事)三者之间的关系
可以基本概括为:好的pose通过自身的吸引力和情感表达塑造令人信服的角色,
角色与角色之间的矛盾冲突推动情节的发展,从而讲述故事。
Pose优劣的表现:
不好:
-缺乏方向感(趋势)
-横线和竖线太中性
-没有力度
-没有引导性
-没有影片的张力
好:
-很强的趋势
-力度
-画面的流动感
-引导观众的眼睛
-张力
摆pose的变化技巧:
-在摆pose过程中学习使用二维图形(剪影)来检查pose是否能够表达特定的含
义(idea)。
-改变你的pose或者动态线的强度;
-使一个重要的pose比其他的更突出一些;
-把所有其他的pose都一致地指向主要pose;
-(特别注意)一系列pose的强度变化与故事情节的关系。
其他重要技巧:
1. 倾斜头部:
-人们不会经常保持他们的头直直向上的。
-倾斜的头部给一个pose增加重量感。
-头部的倾斜是一个有用的态度和情绪的指示器。
2.反转动态线:
-在一场戏中建立对比;
-积累和释放能量,推动角色和故事发展
3. 增加躯体的扭转推动你的pose
4. 为较好的pose进行不均衡的重量分配
5. 动画规律的应用:
-不要在场景中强加动画规律。
-使用动画规律指引你怎样构建一个场景,但不是作为事物的清单罗列粘贴到你的
工作中。
6.视觉流动线:
-角色的所有局部合起来都应该能创建一个视觉的流动线,以引导观众的眼睛。
-观众趋向于“感觉”肢体语言,但是不集中在它上面。
-观众通常集中在角色的脸。
-好的POSE引导观众的眼睛在特定的场景中看他们应该看的地方。
-利用手臂、腿、身体、道具等,来引导观众去看需要他们看的,以叙述故事。
-留心角色所拿的道具。
-确保道具也同样处于视觉流线之中。
-你的pose的好的流动线使你的动画容易理解。所谓“赏心悦目”。
-你的故事讲的越好,你的想法就越清晰,同时一定拥有适当的视觉流。